Από το 2015, όταν διοργανώθηκε για πρώτη φορά, μέχρι και σήμερα, το TAF Festival, το μεγάλο διεθνές φεστιβάλ κινουμένων σχεδίων της Θεσσαλονίκης, έχει αναδειχθεί σε μία πολύτιμη πλατφόρμα προώθησης της τέχνης και του μέσου του animation, φέρνοντας το κοινό σε επαφή με σπουδαίες ταινίες και στηρίζοντας νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες του χώρου. Mε αφορμή την ενδέκατη διεξαγωγή του TAF, το The Director’s Cut μίλησε με τον διευθυντή του φεστιβάλ, Δημήτρη Σαββαΐδη, για τις φιλοδοξίες της διοργάνωσης, το ελληνικό animation, αλλά και τη θέση της Τεχνητής Νοημοσύνης στο φεστιβάλ και τη βιομηχανία.
Λ.Κ.: Πέρυσι το φεστιβάλ έκλεισε τα δέκα χρόνια. Με τι προσδοκίες ξεκινήσατε το εγχείρημα και τι επιθυμείτε για το μέλλον του;
Δ.Σ.: Γενικά είμαστε αρκετά αισιόδοξοι και μπορώ να πω και λίγο ρομαντικοί. Αυτό που έχουμε ως στόχο είναι κάθε χρόνο να ανεβαίνουμε και ένα σκαλί ακόμα και να μεγαλώνουμε μαζί με το Φεστιβάλ, κάνοντάς το μεγαλύτερο και πιο πλούσιο.
Δύο πυλώνες έχει το TAF: ο ένας είναι να παρέχουμε κορυφαίες διεθνείς ταινίες στο κοινό μας, παρέχοντάς του τη δυνατότητα να παρακολουθήσει την κορυφαία καλλιτεχνική σοδειά animated περιεχομένου, και ο δεύτερος να ενημερώσουμε και να δώσουμε ευκαιρίες σε επαγγελματίες και καλλιτέχνες της βιομηχανίας με τους καλεσμένους μας που μοιράζονται τις γνώσεις τους.
Λ.Κ.: Δεδομένου ότι η Ελλάδα δεν είναι μια χώρα με παράδοση στο animation, πόσο εύκολο είναι να ασχοληθεί ένα άτομο με αυτό; Σε τι κατάσταση βρίσκεται η παραγωγή του ελληνικού animation;
Δ.Σ.: Εδώ να πούμε ότι υπάρχει μια παράδοση animation, φέτος είναι η επέτειος των 80 χρόνων ελληνικού animation. Βέβαια θα τονίσω πως με τις τεχνολογικές εξελίξεις αλλά και τις ευκαιρίες της νέας ανοιχτής αγοράς, γίνεται ολοένα και πιο εύκολο. Πλέον, στην Ελλάδα γίνονται διεθνείς συμπαραγωγές σε σειρές και ταινίες animation διεθνούς βεληνεκούς. Επίσης, η νέα τάση των ψηφιακών νομάδων δίνει ευκαιρίες σε καλλιτέχνες να δουλέψουν απομακρυσμένα. Το TAF προσπαθεί να ενισχύσει όλο αυτό φέρνοντας τα νέα ταλέντα με networking events σε επαφή με παραγωγούς και επαγγελματίες του χώρου από όλο τον κόσμο για να ανθίσει αυτή η κουλτούρα συνεργασίας και να αναγνωριστεί το ταλέντο που υπάρχει άφθονο στην χώρα μας.
Λ.Κ.: Εισπρακτικά, οι ταινίες κινουμένων σχεδίων πάνε εξαιρετικά. Ωστόσο, τις περισσότερες φορές πρόκειται για ταινίες που απευθύνονται σε ανήλικο κοινό. Θεωρείτε πως υπάρχει προοπτική και για αντίστοιχη απήχηση των κινουμένων σχεδίων για «ενήλικες»; Ή το κοινό συνεχίζει να αντιμετωπίζει το μέσο ως «παιδικό»;
Δ.Σ.: Εξαρτάται από ποια σκοπιά. Στους κινηματογράφους ναι, όντως οι περισσότερες ταινίες απευθύνονται σε παιδικό κοινό, όμως τελευταία ακόμα και αυτό σπάει με ιστορίες που αφορούν όλους με παραδείγματα το Spider–Verse και το Inside Out 2 που τα εισιτήρια ήταν κυριολεκτικά από όλες τις ηλικίες. Επίσης, είναι αξιοσημείωτο ότι έχει αρχίσει η μεταγλωτισμένη προβολή anime ταινιών στα σινεμά εδώ και κάποια λίγα χρόνια που αφορούν εξ ολοκλήρου σε ενήλικες.
Όσον αφορά στην τηλεόραση, τίτλοι όπως τα Arcane, Blue Eye Samurai, Predator: Killer of Killers, Marvel’s What If…, K–Pop Demon Hunters, Marvel Zombies από τα πιο πρόσφατα και να μην αρχίσω με τίτλους από anime, οι οποίοι κυριολεκτικά έχουν κυρίως ενήλικο φανατικό κοινό και είναι καιρός να σπάσουμε αυτό το ταμπού. Σίγουρα τα κινούμενα σχέδια είναι και θα είναι και παιδικά, αλλά όχι μόνο πια. Στο πρόγραμμα του δικού μας φεστιβαλ τα ενήλικα animation υπερτερούν σαφώς, καθώς το 80% των προβολών απευθύνονται σε ενήλικες.
Λ.Κ.: Στο εξωτερικό, έχουμε δει δημοφιλή κόμικς να διασκευάζονται σε επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές κινουμένων σχεδίων με παγκόσμια απήχηση, όπως το Tear Along the Dotted Line του Zerocalcare (Η Προφητεία του Αρμαντίλλο, εκδόσεις DocMZ και Chaniartoon Press). Μιας που εκτός από το animation, ασχολείστε ενεργά και με τα κόμικς, πιστεύετε πώς θα μπορούσε να συμβεί κάτι τέτοιο και στην Ελλάδα;
Δ.Σ.: Ναι, θα μπορούσε, και είμαστε ένα φεστιβάλ που προσπαθεί να στηρίξει αντίστοιχες προσπάθειες. Μια τέτοια είναι το πολύ γνωστού κόμικ Μικρός Ήρως που αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε development για μεγάλου μήκους animation ταινία με προοπτικές διεθνούς διανομής. Αλλά σσσς, ακόμα είναι μυστικό!
Λ.Κ.: Τα τελευταία χρόνια, η Τεχνητή Νοημοσύνη (ΤΝ) έχει φέρει τα πάνω κάτω (και) στον χώρο της Τέχνης. Τι ρόλο μπορεί να παίξει ένα φεστιβάλ σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον;
Δ.Σ.: Η ΤΝ ήρθε για να μείνει, κι ως Φεστιβάλ δεν μας αρέσει να δαιμονοποιούμε. Η ΤΝ θα προστεθεί στα εργαλεία δημιουργίας και πιθανότατα θα φέρει μια νέα κατηγορία δημιουργιών. Βέβαια, μέχρι να γίνει αυτό είναι άδικο να τη συγκρίνουμε ή να την αναφέρουμε δίπλα σε ανθρώπινες δημιουργίες μιας και είναι κάτι διαφορετικό από τη βάση της. Σίγουρα θα πρέπει να καταλαγιάσει λίγο και να βρει τα όριά της η ΤΝ, καθώς και το πού θα σταθεί δίπλα ή παράλληλα με τις υπόλοιπες δημιουργίες. Τότε και εμείς ως Φεστιβάλ θα μπορέσουμε να αναγνωρίσουμε την θέση της και να πάρει και σε εμάς την δική της.
Λ.Κ.: Και για να κλείσουμε λίγο πιο ανάλαφρα, είδατε πρόσφατα κάποια animated ταινία που σας ενθουσίασε;
Δ.Σ.: Λοιπόν, υπάρχουν πολλά αριστουργήματα που κυκλοφόρησαν τα τελευταία χρόνια μιας και οι εξελίξεις της τεχνολογίας και το art direction απελευθερώθηκε από πολλά. Μεταξύ πολλών πολλών άλλων, θα ξεχώριζα τα Marvel Zombies, Predator: Killer of Killers, Marvel’s What If…, Arcane, το Spider-Verse και το The Boy and the Heron.
Το TAF Festival θα διεξαχθεί από τις 16 μέχρι 19 Οκτωβρίου στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης και ψηφιακά από τις 20 έως και τις 30 του μήνα.
